fbpx
Scroll to top
© 2018, ARTERA STUDIO

Реальные места увековечены в самых известных картинах

Мы приглашаем вас попутешествовать вместе по местам, которые известные художники нарисовали на своих работах. На пересечении импрессионизма, экспрессионизма и реализма локации появляются из холстов, которые бросаются в глаза. Здания, интерьеры, озера, пейзажи … Написаны кистью, но как будто живы. И наоборот — настоящие, рассматриваемые вживую или на фотографиях, напоминают слегка сказочные пространства, увековеченные на полотнах мастерами живописи.

Окружающая среда всегда вдохновляла художников. Места, куда они ходили регулярно, часто находили отражение в их работе. Некоторые из них — даже если они увековечены много веков назад — мало изменились и их все еще можно посетить. Давайте отправимся в виртуальное путешествие, которое начинается с живописной улицы в Нидерландах …

Вламингстраат (Делфт, Нидерланды)

В 2015 году исследователи искусства определили еще одну картину Иоганна Вермеера — Улица . Его авторство было подтверждено в связи с обнаружением подписи «VMeer» на изображении.

Улица Йоханнеса Вермеера, около 1657-61, Рейксмузеум, Амстердам | Улица от картины Вермеера, фото: Оливье Миддендорп

Есть много теорий об этом месте. В списке указаны как минимум четыре возможных места, все в городе Делфт. Иногда также говорят, что улица в реальности не существует, она не представляет какой-либо конкретной аллеи, но представляет собой сборник нескольких мест, известных художнику. Тем не менее, многие исследователи склоняются к теории, что это Vlamingstraat в Делфте. Трудно сопротивляться этим предположениям, когда мы смотрим на современные фотографии этой улицы. Многоквартирные дома были отремонтированы и имеют более современный характер, но форма и пропорции зданий не изменились. Даже ворота, известные из центральной части картины голландского художника, видны.

Вермеер создал жанровую живопись и писал в основном интерьеры жилых домов, домов и портреты женщин. Улица  является одной из двух картин художника, которые изображают вид на город. Второе — вид на Делфт.

Кафе Терраса (Арль, Франция)

Винсент Ван Гог Терраса кафе ночью, 1888, Музей Креллера-Мюллера, Оттерло, Нидерланды

Следующая точка на карте нашего путешествия — город Арль — находится во Франции. Давайте посидим в уютном кафе над чашкой горячего напитка.

«Терраса кафе ночью» Винсента Ван Гога — одна из самых популярных картин всех времен. Картина была создана в 1888 году, за два года до смерти художника. Ван Гог увековечил террасу кафе на пике своего творчества во время своего пребывания в Арле, где он отсиживался, чтобы искать вдохновения вдали от шума и суеты Парижа. Изображение отличается контрастом освещенного кафе и темного ночного неба. Композиция состоит из желтых и синих оттенков, которые так понравились художнику.

Ван Гог описал работу над картиной в одном из писем:

«В эти дни я был поглощен работой над новой картиной ночного кафе на улице. Маленькие фигурки сидят на террасе. Огромный желтый фонарь освещает террасу, фасад дома, тротуар и проливает свет даже на уличный тротуар, который приобретает розово-фиолетовый оттенок. Фасады домов на улице, которая проходит под голубым звездным небом, темно-синие или фиолетовые. Итак, у вас есть ночное изображение без черного (…)  ”

Обсуждаемая картина была первой, в которой художник увековечил часто более поздний мотив звездного ночного неба. Почему художник выбрал это место около картины? По прибытии в Арль он снял квартиру над кафе Café de la Gare. Она нарисовала интерьер в другой картине, Ночное кафе.

Ночное кафе Винсента Ван Гога, 1888, Художественная галерея Йельского университета

Мост в японском стиле (Живерни, Франция)

Клод Моне Японский мост. Пруд с водяными лилиями, 1899 | Сад Моне, Живерни

Из Арля мы будем путешествовать по всей Франции, проходить через Париж, чтобы утопать в пышной зелени сада в Живерни, что мы знаем по картинам Моне.

Восемнадцать картин под названием «Японский мост в Живерни» часто включаются в серию «Водяные лилии» . Это одна из самых популярных работ мастера импрессионизма Клода Моне. На всех картинах изображен любимый сад художника.

Деревянный арочный мост в саду в Живерни был построен в 1893 году. Его перебросили через канал, по которому вода поступала в пруд с водяными лилиями. Сам художник спроектировал мост, его вдохновили японские гравюры на дереве.

Клод Моне в нашей коллекции, частная коллекция / Roger-Viollet, Париж / Художественная библиотека The Bridgeman

Мост стал одним из любимых художественных мотивов художника, он появился на многих работах. Этот образец садовой архитектуры утопает в пышной растительности, окружающей берега пруда. Вполне возможно, что Моне рисовал с лодки, с которой он мог присматриваться к цветам, отражениям, водным стеклам и растениям, чтобы лучше отражать иллюзию пространства.

Садоводство было большой страстью Моне. Сравнимо с живописной страстью. Он не мог представить себе жизнь без сада и без живописи в поле. Его живописная мастерская была чаще всего лоно природы.

Знаменитый сад художника теперь открыт для посетителей, и в нем создан музей импрессионизма. Он состоит из восстановленного японского моста, отреставрированного дома художника и ухоженной зеленой зоны со скамейками, где можно посидеть, созерцая природу и искусство.

Экеберг Хилл (Осло, Норвегия)

Эдвард Мунк, Крик, 1893, Национальная галерея в Осло | Экеберг Хилл, Осло, Норвегия

Давайте переедем в Осло, ранее Кристианию. Мы все прекрасно знаем культовый образ Эдварда Мунка  «Крик», но знаем ли мы, что художник увековечил свое настоящее местоположение на нем? Более того, весьма вероятно, что он также был вдохновлен реальными событиями, а именно природным явлением, которое было извержением вулкана Кракатау в 1883 году, последствия которого были видны в небе над родиной художника. Прогулка по области привела к удивительному экзистенциальному опыту, а затем к созданию этого шедевра экспрессионизма. Художник отметил:

«Я шел по дороге в компании двух друзей — солнце садилось, — я почувствовал внезапный прилив меланхолии — небо внезапно стало кроваво-красным. Я остановился, прислонившись к перилам, смертельно уставшим — кровопролитие и языки огня простирались над городом и темно-синим фьордом (…)  «

С помощью мягких волнистых линий Мунк увековечил порт в пригороде Кристиании и силуэты людей, идущих по дороге под названием Лябровейен. Это место очень вдохновляло художника, и хотя оно упрощено, его легко узнать.

Интересно, что описанное выше событие и вид светящегося норвежского фьорда подтолкнуло художника нарисовать «Крик» в нескольких альтернативных версиях. Знаменитая картина выросла из оригинальных черно-белых и цветных зарисовок. Характерный мост и местность, а также вода на заднем плане были своего рода одержимостью Мунка и вернулись из его многочисленных работ.

«Ученые сравнили топографические детали (дорога с перилами, портовые сооружения) на старых картах и ​​фотографиях Осло и путеводителей 19-го века с картинами и рисунками Мунка. Они также приняли во внимание перспективу и пропорции кораблей и холмов, увековеченных в картинах. Они пришли к выводу, что как на рисунке, так и на картине Крик изображен вид со склона Экеберга, возвышающегося над берегом моря, причем рисунок относится к точке чуть выше, а картинка чуть ниже. Им удалось установить точку наблюдения Мунка с точностью до нескольких метров».

Американский Готический Дом (Элдон, Айова, США)

Грант Вуд, Американская готика, 1930, Музей искусств Чикагского музея | Американский готический дом (также известный как Dibble House) в Элдоне, штат Айова, США

Давайте отправимся в долгое путешествие в Соединенные Штаты сейчас. Конечно, у большинства из вас это ассоциируется с очень специфической картиной — элегантно одетая женщина средних лет и гораздо более взрослый мужчина от нее стоят прямо и гордо на фоне белого дома. Он держит вилы в руке и вызывающе смотрит на зрителя, взгляд женщины сбегает в сторону, словно она только что увидела что-то интересное, что отвлекло ее. Вот как картина маслом Гранта Вуда под названием «Американская готика», создана почти сто лет назад, в 1930 году, но хорошо известна современным людям. В этой работе есть что-то вне времени, хотя, как это ни парадоксально, она напоминает фотографию в старинном стиле, сделанную с использованием традиционной техники на металлической пластине. С одной стороны, ясно поставленный, с другой, имеющий что-то спонтанное, неожиданное нарушение идеального порядка, сценария.

На переднем плане загадочная пара, мы смотрим на их костюмы, лица, глаза … Однако через некоторое время наши глаза ловят деревянный дом за ними. Он маленький, но в нем есть что-то монументальное. Белые стены, зеленые ставни, светло-коричневая плитка и оконные занавески в одном оттенке. Крутой чердак и характерные окна в неоготическом стиле придают этому месту праздничный характер.

Образ был вдохновлен реальным домом, расположенным в Элдоне, штат Айова. Ключевой лозунг — американская сельская неоготика, дом выдержан в этом целостном стиле. Благодаря живописи Гранта Вуда здание стало очень популярным. По сей день вы можете наслаждаться этим без изменений. Благодаря своей популярности благодаря живописи Вуда, он был включен в Национальный реестр исторических мест в начале 1970-х годов.

 

Related posts

Post a Comment