fbpx
Scroll to top
© 2018, ARTERA STUDIO

Образ «Жизнь» Пабло Пикассо — взгляд из запредельного

Картина Пабло Пикассо «Жизнь» , одного из самых значительных художников двадцатого века, в своем названии указывает, что Пабло Пикассо хотел дать ему общий ответ на вопрос о том, что жизнь для него значит — человеческая жизнь.

Главным героем картины «Жизнь» Пабло Пикассо является мужчина Карло Касагемас, друг Пикассо, который застрелился в феврале 1901 года из-за неразделенной любви к модели Жермен и главной темы — любви или секса.

После этого художник впадает в депрессию и пишет меланхоличные картины «голубого» периода. В результате все это привело к мрачной аллегорической картине «Жизнь» (La Vie) 1903 года. Эта работа считается шедевром «голубого» периода Пикассо и наиболее важной работой этих лет. Для картины характерна неестественная композиция, зажатое пространство, скованные телодвижения и голубая тональность. Она поражает своей холодностью. Возникает ощущение одиночества и пустоты. Голубой цвет отлично это передает.

Картина «Жизнь» Пабло Пикассо происходит от так называемой синий период, начатый работой с 1901 года «Ewokacja — Pogrzeb Casagemasa». Сэм Пикассо признался: «Я начал рисовать синим цветом, когда увидел, что Касагемас мертв». Отсюда следует, что прошло некоторое время, прежде чем смерть друга, наконец, достигла сознания художника.

 

Picasso жизнь

Картина «Жизнь» Пабло Пикассо , 1903, холст, масло, 196,5 см х 128,5 см, Музей искусств Кливленда

«Жизнь» Пабло Пикассо — мать и дитя

В правой части рисунка мы видим мать с ребенком на руках — этот ребенок, как вы можете догадаться, Карло Касагемас. Ребенок, когда он родился, вышел из чрева матери, но все еще остается в тесных физических отношениях с ней, и формируемая им психическая связь может сохраняться даже до конца жизни.

«Жизнь» Пабло Пикассо — 2 изображения в центре картины

В середине картины у нас есть то, что можно назвать изображением на картинке. В частности, это два рисунка на прямоугольном теле, каждый с другой стороны. Эти стороны на изображении представлены как нижние (более темные) и верхние (более яркие). Внизу мы видим человеческую фигуру в позе плода, вверху — такую ​​же фигуру, заправленную в женщину. Разница заключается, в основном, в расположении рук — сверху этот мужчина прикрывает руки женщиной, внизу некому прикрыть, поэтому он опирается руками на свои бедра.

Пикассо хочет сказать, что рождение — это что-то вроде изгнания из рая в том смысле, что в этом мире человек не чувствует себя как дома, он чувствует тоску по заброшенному дому, который является чревом матери. Эмбриональная позиция как возвращение к позиции в матке выражает депрессию, свернувшись клубком страха перед чужим внешним миром. Темный цвет этой стороны тела соответствует депрессии.

В этом расположении более светлый синий цвет, который является фоном для второго рисунка, и теплый цвет фигуры символизируют некоторое примирение с миром, который этот мужчина находит благодаря прижиманию к женщине. Можно, однако, задаться вопросом, является ли женщина любовницей или женой, или, скорее, матерью, и рисунок ссылается на мотив благочестия, сцену, изображающую возвращение мертвого сына Матери. В контексте самоубийства друга это имело бы смысл. Не найдя облегчения, он переехал в другой мир, чтобы достичь того, что не смог испытать на земле.

Образ «Жизнь» Пабло Пикассо — женщина и мужчина

С левой стороны картины, мужчина, Карло Касагемас, рядом с ним обнаженная женщина, которая обнимает его и опирается на его плечо. У него прямая осанка, он не прячется, не обнимается, а скорее оказывает поддержку. Жест его ладони, видимый на краю твердого тела, отделяющего нижнюю картинку от верхней, выражает, как будто намерение отрезать ее от матери, стоящей с правой стороны картины. Мужчина не смотрит на нее, он смотрит в сторону от её взгляда. Он обвиняет её в её трагически законченной жизни, потому что собственническая любовь исказила его внутренне, заставила его свернуться в себе и принять духовную позицию этой зародышевой позиции. Стоя между двумя женщинами, она теперь делает решающий выбор. И мать, кажется, говорит с грустным выражением, что она действительно хотела.

Картина «Жизнь» Пабло Пикассо — взгляд на жизнь с точки зрения мира

Вся сцена — посмертный взгляд на недавно законченную жизнь. Теперь все известно. Женщина, опирающаяся на плечо мужчины, выражает свою полную готовность к любви, она просто ждет. Это может быть, это не удалось. Проблема лежала на его стороне — это была его проблема с матерью. То, что мужчина не был готов, они показывают трусики, которые у него все еще есть. Или, если хотите, подгузники, из которых вы еще не выросли.

И что означает это прямоугольное тело на заднем плане? Вероятно, это символ могилы, положившей конец жизни — вид этой могилы из подземного мира, в котором больше нет земной жизни, бегущей во времени, имеющей свое специфическое начало и неопределенное продолжение и результат. Это жизнь на земле. После смерти все ясно, но ничего нельзя изменить ни в готовой жизни, ни в нынешнем состоянии. Синий цвет картины, характерный для всего синего периода в творчестве Пикассо, — это цвет запредельного, навязанный ему силой внутреннего принуждения через состояние скорби по умершему другу.

Читайте также: Пять удивительных вещей, которые вы, возможно, не видели на знаменитых картинах

Кроме того, хотите узнать больше интересных фактов об искусстве, подписывайтесь на наш телеграмм канал.

Post a Comment