fbpx
Scroll to top
© 2018, ARTERA STUDIO

Пять удивительных вещей, которые вы, возможно, не видели на знаменитых картинах

Когда мы недавно опубликовали запись об обнаружении музыкальной партитуры на ягодицах одного из персонажей, увековеченных Иеронимом Босхом в картине «Сад земных удовольствий», это вызвало необычайный интерес к публикации. Сегодня давайте поговорим о пяти интересных вещах, изображенных на известных картинах, которые вы, скорее всего никогда не замечали.

Лицо дьявола

За 700 лет на своде собора в Ассизи верующих и посетителей любовались фресок Джотто, но только в 2011 году был в состоянии видеть, что в работе, изображающей жизнь и смерть св Франциска художник спрятался в облаках самого дьявола. С одной стороны, тот факт, что семь веков жизни в невежестве не должно быть ничего удивительного, учитывая, что трудно увидеть детали фрески, с другой стороны, за долгое время этот факт не замечали специалисты. 

Гротескный ангел

Микеланджело. На пальцах одной руки (я немного преувеличиваю, я признаю) вы можете сосчитать художников, которые никогда не рисовали автопортрет. Многие из наиболее известных, помещают своих подобий не в центральные места произведений, которые они создали, а где-то на заднем плане, часто становясь свидетелями увековеченных на доске, холсте или стене события. Некоторые люди делали это таким образом, что поиск их персонажей на картине мог стоить больших усилий.

Так было и с Михалем Аниолой, который своим мучительным созданием еще одной фрески в Сикстинской капелле замаскировал свое лицо на коже святого Варфоломея. Последний держит ее на «Страшном суде», созданном в 1537-1541 гг. Но когда было обнаружено, что святой не владеет рукой собственной ткани и телесным покровом художника? Это было только в конце 1920-х годов. Почти 500 лет после покраски.

В кривом зеркале

Голландский художник пятнадцатого века Ян ван Эйк, который был одним из первых в Европе, кто использовал масляную технику, имел в своем портфолио несколько десятков превосходных работ. Ни один из них, однако, не пробуждает  эмоций, таких как «Портрет пар Арнольфини» от 1434 года, представляя (согласно историкам искусства) церемонию принятия свадебных обетов. Картина, на которой только, казалось бы, ван Эйк поместил только двух героев и собаку, на самом деле представляет четырех человек.

Однако, чтобы заметить их, нужно остановиться перед арнольфинианцами в огромной Национальной галерее в Лондоне и посмотреть в зеркало, видимое на заднем плане сцены, увековеченной на сцене. Именно благодаря ему художник расширяет пространство картины, представляя взгляд с другой стороны. Перспектива, в которой, к сожалению, не упоминается упомянутое домашнее животное, тапочки (патынки) и четки. Необходимо признать, что это ужасно, небрежность.

Сдержанное извинение

Что вы знаете о Караваджо? Вы знаете, что он был выдающимся художником в стиле барокко. Но также он был психически нездоров (в борьбе за благосклонность проституток он убил кого-то по имени Рануччо Томассони, отрезав его гениталии). На рубеже мая-июня 1606 года ему пришлось бежать из Рима в Неаполь, а затем на Мальту, где он рассчитывал на заступничество и помощь в помиловании за совершенное им убийство. Это не сильно помогло, и вскоре ему пришлось искать убежище где-то еще — на этот раз на Сицилии, где он спал в одежде, с оружием под рукой и по какой-то причине разрушал свой холст. Однако он знал, что единственный способ получить благодать — это угодить папе Павлу V, и это он мог сделать, рисуя священные произведения.

Поэтому он вернулся в Неаполь (за пределами римской юрисдикции) и отправился на работу. После нападения на его жизнь (в результате нападения его лицо было деформировано) он написал две картины — «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (голова святого, увековеченная на подносе, — автопортрет художника) и «Давид с головой Голиафа». И именно с этой последней картиной ему удалось вернуть папскую милость. Как? Что ж, Караваджо представился побежденным гигантом, и на мече, который держал Давид, он поместил инициалы латинской надписи — H-AS OS — humilitas occidit superbiam (латынь: смирение убивает гордость). Картина была по праву получена в качестве просьбы о благодати и исповеди, и художнику наконец разрешили вернуться в Рим. К сожалению, он не смог добраться до пункта назначения — по неизвестным причинам он умер на дороге, а его тело так и не было найдено.

Убой невинных

Многие люди, наблюдающие за «убийством невинных» Питера Брейгеля-старшего, испытывают ужас не только из-за странного места действия (вместо Вифлеема в первом веке, здесь мы имеем Нидерланды в 16-м веке), но и из-за отсутствия самих невинных. Но как вы можете не удивляться, когда на картине солдаты отбирают колбаски разных видов, а отчаявшиеся мамы оплакивают пакеты с едой?

Чтобы решить выбор таинственного художника, нужно вернуться на 450 лет назад к двору императора Священной Римской империи Рудольфа II. Именно в его руках попала оригинальная картина Брейгеля. События увековечили его настолько, что он был потрясен правителем, и он приказал нарисовать фактическое убийство невинных людей, заменив разорванные тела детей вышеупомянутыми бочками и связками. Таким образом, работа Брейгеля потеряла свое первоначальное значение, и это произошло (уже в каталогах 17-го века), на первый взгляд, неразличимая сцена разграбления деревни. Однако после более тщательного изучения (предпочтительно с использованием инфракрасного сканера) работы выдающегося художника можно увидеть первоначальные фрагменты картины.

Не все знают, что Брейгель решил нарисовать второй вариант своей картины. Ее можно увидеть в венском музее, к которому мы, безусловно, ближе, чем в чрезмерно раскрученном Лондоне.

Related posts

Post a Comment